和“敦煌女儿”面对面！现场戏迷多到只能坐过道

“我走在路上，有人说，哇！樊院长来(lái)了(le)！跑来想和(hé)我们合影，我就想，这个服化道在‘形’上成功了。”沪剧名家茅善玉(máoshànyù)的分享让大家哄堂大笑。昨天（26日），“名家面对面”徐汇区新时代文明实践“美育(měiyù)大课堂”第五季第二场“《敦煌女儿》沪剧的传承与创新”，在徐汇区新时代文明实践中心举行。 作为上海本土戏曲艺术的(de)瑰宝、国家级(guójiājí)非物质文化遗产之一——沪剧，承载着几代人的记忆与乡愁，也见证着这座城市的变迁与发展。 现场，记者看到不少热心观众慕名前来(qiánlái)，舞台旁(páng)、过道间，不少戏迷借用蒲团席地而坐(xídìérzuò)，只为近距离目睹沪剧名家茅善玉的风采。这足见沪剧艺术在民间的深厚根基。 茅善玉以真挚的(de)讲述，带观众走进《敦煌女儿》沪剧创作的奇妙世界。当被问到为何选择《敦煌女儿》这一题材(tícái)时，她满含敬意地表示，正是樊锦诗(fánjǐnshī)先生“择一事终一生”的敦煌精神，深深打动(dǎdòng)了她。樊锦诗先生将青春与(yǔ)(yǔ)毕生心血都奉献给敦煌文物的保护与研究，在大漠深处默默坚守数十载，这种执着与坚守，与沪剧人传承沪剧艺术的初心一脉相承，亦与其对沪剧的创新追求同频共振。 谈及沪剧(hùjù)在新(xīn)时代(shídài)的(de)发展，茅善玉分享道，沪剧作为海派文化(wénhuà)的“活化石，承载着上海的历史(lìshǐ)记忆与城市精神。传承沪剧的精髓，需要保留其独特的唱腔、韵味与表演形式，这是沪剧的根；而创新，则要融入当代题材与表现手法，让沪剧贴近现代观众的生活与情感。以《敦煌女儿》为例，将当代人物樊锦诗的故事搬上沪剧舞台，本身就是一次大胆创新，用沪剧特有的艺术魅力，讲述当代传奇，让观众感受到传统文化与现代精神的深度碰撞(pèngzhuàng)。 从舞台到电影，《敦煌(dūnhuáng)女儿》在不同艺术载体间的转换，同样充满挑战与创新。茅善玉回忆(huíyì)，在敦煌实地拍摄(pāishè)时，不仅要克服恶劣的自然环境，更要(gèngyào)思考如何通过电影镜头，展现沪剧的艺术魅力。而樊锦诗先生亲临拍摄现场，与剧组人员交流，那种对(duì)敦煌文化的赤诚热爱，让所有人(suǒyǒurén)深受鼓舞。这种精神也激励着沪剧人在传承与创新的道路上不断前行。 活动临近尾声时，茅善玉应观众此起彼伏的热情呼声，即兴现场清唱沪剧《敦煌女儿》片段。婉转的唱腔响起，现场观众宾屏息聆听；起至(zhì)高潮处，全场掌声与喝彩声便如潮水涌来。更有(yǒu)沪剧爱好者被邀请上台与茅善玉同台演唱。台下(táixià)观众纷纷举起手机，镜头闪烁间(jiān)，记录下现场这一珍贵(zhēnguì)时刻。 作为徐汇区近年来持续打造的文明(wénmíng)实践品牌活动，“美育大课堂(kètáng)(kètáng)”旨在引导政府、社会、家庭等各方面力量共同参与，全面统筹区域优质资源走进市民群众(qúnzhòng)日常生活，打造群众家门口的美育课堂。作为第五季第二场活动，本次活动以沪剧(hùjù)艺术为主题，通过沪剧名家茅善玉的演绎，带观众沉浸式感受沪剧文化魅力，提升美育素养。 本次(běncì)活动由徐汇区委宣传部（区精神文明(jīngshénwénmíng)办）主办(zhǔbàn)，徐汇区新时代文明实践中心承办，社区居民、沪剧爱好者、热情观众等齐聚一堂，共同感受由沪剧带来的戏曲文化魅力。 接下来，徐汇区将(jiāng)持续举办(jǔbàn)“名家面对面”系列活动，推出更多的文化交流活动，通过流动的“美育大课堂(kètáng)”，打破专业艺术(yìshù)的围墙，将优质艺术资源转化为社会美育资源，让(ràng)更多的市民群众走进美育课堂，聆听名家艺术故事，浸润美育滋养，共同提升艺术素养与人文情怀。